Ipotesi piano delle attività

L’intento del progetto è dunque quello di condurre una ricerca sul patrimonio artistico ferrarese fra Cinque e Seicento, studiando i cantieri religiosi e le decorazioni nei palazzi, individuando i dipinti nel caso di complessi decorativi smembrati, definendone la collocazione nell’attività di pittori ancora poco conosciuti, effettuando nuove analisi diagnostiche su alcuni nuclei di opere problematiche per la loro probabile esecuzione all’interno di botteghe composite, ora conservati presso la Pinacoteca Nazionale e i Musei Civici di Arte Antica.

Il punto di partenza per la ricostruzione della decorazione delle stanze su base documentaria è sicuramente la lettera del funzionario ducale Gaspare Prati che, il 2 aprile 1630, elenca i dipinti rimasti a Palazzo dei Diamanti, in tutto 59, da sottoporre all’attenzione di Francesco I d’Este, in cui si citano i soggetti mitologici rappresentati (la lettera è pubblicata per la prima volta da Adolfo Venturi nel 1882). A questa missiva si aggiunge la folta serie di carte emerse presso l’Archivio di Stato di Modena, grazie alle ricerche di Sonia Cavicchioli, Barbara Ghelfi e Andrea Marchesi. Le due studiose hanno tratto una serie di conclusioni parziali in alcuni scritti pubblicati a partire dal 1992 e poi via via aggiornati in contributi più recenti ma senza tuttavia raggiungere una lettura dell’assetto degli ambienti. Partendo da un riordino documentario capace di incrociare i diversi dati storici tratti dai documenti con i dipinti esistenti e con quelli citati dalle fonti, il progetto porterà a ricomporre virtualmente la decorazione originaria.

Il MUSEO. DENTRO E INTORNO è un ciclo di conferenze e seminari realizzato dalla cattedra di Storia dell’arte moderna del Dipartimento di Studi Umanistici insieme al TekneHub dell’Università di Ferrara, grazie al sostegno della Fondazione Ferrara Arte e alla collaborazione delle Gallerie Estensi - Pinacoteca Nazionale di Ferrara insieme ai Musei Civici di Arte Antica agli Amici dei Monumenti e dei Musei ferraresi.

Nel corso degli anni a partire 2014, ogni edizione si è occupata di aprire le porte di musei e luoghi della cultura alla scoperta delle opere, delle collezioni e delle storie che li abitano.

I temi che hanno animato ogni incontro si sono incentrati sull'importanza dell'educazione al patrimonio culturale; delle mostre d’arte e di come siano state determinanti per gli studi della storia dell’arte e modificato il rapporto con lo spazio museale; dei nuovi centri di formazione per gli operatori della cultura al passo con le più recenti innovazioni tecnologiche.  Il museo è stato raccontato dal suo lato partecipativo, in grado di coinvolgere il visitatore all'interno di un'esperienza non mancando di rimarcare lo stretto legame tra ricerca e diffusione di conoscenza, base di ogni forma di gestione innovativa. Si è parlato delle professioni per la cultura che si muovono in sintonia con una logica di programmazione per un turismo sostenibile, legando la ricerca e la formazione, la comunità dei cittadini e l'amministrazione quotidiana di musei e luoghi della cultura.

A narrare queste storie si sono susseguiti presidenti di fondazioni, storici dell'arte, dirigenti e manager di importanti musei e centri culturali italiani e internazionali, che hanno offerto un ampio margine di confronto con il pubblico.

Questi i programmi di alcune tra le edizioni più ricche di eventi del MUSEO. DENTRO E INTORNO

Il MUSEO. DENTRO E INTORNO al Salone del Restauro dei Musei e delle Imprese Culturali di Ferrara

Nel 2013, la pubblicazione delle carte emerse durante un’approfondita ricerca archivistica nel volume edito da Marsilio, Una storia silenziosa. Il collezionismo privato a Ferrara nel Seicento, ha reso noti i risultati di una prima fase di indagine che si intende proseguire per completare il vaglio dei fondi utili alla conoscenza delle raccolte private a Ferrara dal Cinquecento all’Ottocento, base ineludibile per le ricostruzioni digitali degli ambienti più significativi per la storia del collezionismo e del museo.

“Guardami! Sono una storia...”.

Presso la Pinacoteca Nazionale di Ferrara saranno esposte tre importanti opere provenienti da altrettanti musei italiani attorno alle quali il Comitato Scientifico del DiDiART indirizzerà il lavoro di ricerca e di comunicazione degli studenti, in modo da allestire tre mostre dossier. I dipinti saranno studiati a fondo e accostati, quando necessario, ad altre opere scelte nelle raccolte delle Gallerie, provenienti soprattutto dai depositi. Gli studenti partecipano delle fasi di progettazione, allestimento e comunicazione di un vero evento espositivo che verrà raccontato con supporti e mezzi di comunicazione digitali.

Il Centro Sea documenterà le fasi di progettazione e di allestimento della mostra.

Le tre iniziative saranno incentrate sulle seguenti opere:

• Giacomo Cerutti detto il Pitocchetto, Portarolo seduto su una cesta e Portarolo seduto con cesta a tracolla uova e pollame, dalla Pinacoteca Nazionale di Brera;
• Guercino, Et in Arcadia Ego, dalle Barberini Corsini Gallerie Nazionali;
• Veronese, Venere e Marte con Cupido che tiene un cavallo per la briglia, dalla Galleria Sabauda di Torino.

Guardami! Sono una storia…Marte, Venere con Cupido e un cavallo di Veronese

L’iniziativa Guardami! Sono una storia… è un progetto frutto della collaborazione fra le Gallerie Estensi e il Laboratorio DiDiArt del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Ferrara. Alle fasi di ricerca, progettazione e organizzazione hanno partecipato giovani studiosi e studenti di UniFe con la supervisione dei funzionari delle Gallerie Nazionali e di alcuni componenti del Comitato Scientifico del Laboratorio. All'interno di un workshop, gli studenti hanno avuto modo di accostarsi alla vita del museo e di studiare a contatto diretto con chi da anni lavora alle Gallerie, che generosamente ha messo a disposizione la propria esperienza.

Si tratta della terza di una serie di mostre dossier presso la Pinacoteca Nazionale di Ferrara che propongono una riflessione approfondita su singole opere provenienti da musei italiani, invitando il pubblico ad osservarle di volta in volta accuratamente e a conoscere il lavoro di studio, organizzazione scientifica e comunicazione culturale nell’ambito museale ed universitario.

Il protagonista di questa esposizione è il dipinto Marte, Venere con Cupido e un cavallo di Paolo Caliari, detto il Veronese (Verona, 1528 – Venezia, 1588). La piccola tela proveniente dalla Galleria Sabauda dei Musei Reali di Torino mette in scena un momento intimo e passionale tra le due divinità. Veronese si ispira alla tradizione mitologica, reinterpretandola in chiave ironica e allegorica. I due amanti clandestini vengono interrotti dal piccolo Cupido, figlio della dea, che irrompe nella stanza portando con sé un cavallo. L’animale, legato a Marte, può essere interpretato come simbolo dei compiti del dio della guerra, tralasciati in favore della passione amorosa.

La luce, che illumina i corpi degli amanti e il ricco ambiente in cui si trovano, mette in risalto il vivace cromatismo tipico della produzione artistica del Veronese: i colori accesi e un disegno ben delineato rendono l’opera un vero gioiello, prezioso e raffinato.

A guidare i visitatori in questa esperienza di osservazione approfondita dell’opera, volta a far emergere la storia messa in figura dal pittore, sono stati realizzati i vari apparati, in un seminario che ha coinvolto giovani studiosi e studenti. Dei video di approfondimento e alcuni brevi testi esplicativi accompagnano gli spettatori all’incontro con il dipinto, illustrandone la storia collezionistica e il rapporto con la tradizione letteraria ed artistica.